細節藏在笑臉裡
跟著「超親密小戲節」一起發掘生活小驚喜
文／簡逸君
先畫一個略向左彎的豎勾，接著隨意地左一點、右一點，然後在這不工整的「小」字底下，再加上一個短橫，最後，用一個圓把它們通通圈起來，這就成了飛人集社「超親密小戲節」的那個笑臉主視覺……
↑飛人集社將「小」一字轉變為圓形的笑臉（如圖左上方），並成為歷屆「超親密小戲節」的宣傳主視覺。（飛人集社提供）
如果在城市，一邊看戲一邊冒險
小戲節的雛形，源自於團長石佩玉過去於荷蘭參加偶戲節的親身體驗，當一群人穿梭在一艘艘古董船和一座座私人花園裡觀看演出時，除了因為場所本身的特殊性所營造出的窺看及驚喜感，移動式看戲的設計，也使觀眾在進入下一個作品之前有了空檔，可以順道感受街道巷弄中的氣息，同時也使整個系列演出，挾帶了一份在城市裡冒險的氛圍。
↑觀眾排隊等待入場。（飛人集社提供）
基於上述的經驗，佩玉開始思考類似演出形式在台北這座城市發生的可能，希望能夠同樣在非劇場空間裡實驗偶戲創作，並且創造一個讓觀眾重新感受周遭生活環境的機會。身為台北人，佩玉對於這座城市有著一定的認識，其觀察到人文類型的複合式空間似乎特別有著某種聚集現象，因此，她開始從自己較為熟悉的行政地理區域出發，篩選可能配合演出的場地。
小戲節第一屆從師大、永康、公館區出發，陸續在第二屆擴展至東區與今年第三屆的民生社區，在這些區域內，曾經合作過的店家有餐廳、書店、髮廊、畫廊、托兒所等……，「場地的挑選還真是頗費心力」佩玉說，因為不希望太普遍，要保有一點神秘性，工作人員就以所謂最笨的方式開始，首先條列出區域內的可能對象，然後逐門拜訪，接著計算移動距離和時間是否實際可行。雖然許多經營者都抱持著正面支持的態度，但也曾遭遇店家答應後，卻在隔月告知必須遷離而不能配合的窘境，加上因為場地屬性的不同，經營者提出的需求也會有所差異，例如畫廊在意演出是否能與空間中的畫作或雕塑品相呼應；托兒所則考量環境衛生是否會被徹底清潔復原等……，畢竟是與營利單位合作，許多場地的不確定因素，成為小戲節執行過程中的一大挑戰。
↑飛人集社挑選具有神祕性或特殊氛圍的小空間作為演出場地，圖左為第一屆永康區的「青康藏書房」，圖右為第一屆師大區的「神秘髮廊」。（飛人集社提供）
提供實驗與跨界創作的平台
小戲節邀演的藝術家亦涵蓋甚廣，從完全沒有製作偶戲經驗的創作者，到國際級的操偶大師皆有，佩玉表示「有興趣最重要，找沒有做過偶戲的是一個方向，但其實我也希望有做過偶戲的來玩玩看。」
以國內邀演來說，第一屆曾經找來「無獨有偶」的鄭嘉音，即使在自己劇團裡已經嘗試許多偶戲，但到了小戲節，用生肉操偶這件事情卻是從來沒有過的新玩法，這讓她感覺非常爽快。到了第二屆，一般人所認知的偶，在小戲節裡被重新翻玩，像是來自布袋戲家的柯世宏，將傳統戲偶以中西合併的概念重新解構，透過影像透視的技巧，讓平時隱藏不見的手部技巧得以現身，甚至用層層拆解戲偶衣服的方式帶大家認識偶的內在美，這些平時見不到的表現形式，都是在傳統領域中不被允許的嘗試。又如兼具舞蹈與行為藝術背景的柯德峰，也曾來小戲節參一咖，當一根樹枝被生氣地揮打，或是一個紙杯緩慢地降落，在不改變物件外形的前提下，透過流暢的操作，使日常物件被賦予生命張力，而意義也隨之生成，這樣不以材質或造形的製成偶出現，相較抽象的表現方式，或許衝擊一般人對於偶的認知，但佩玉認為，這正是達到了偶戲的另一種極致定義。
↑圖左：鄭嘉音的《肌構》，嘗試用生肉操作偶 。（飛人集社提供）
圖右：魏沁如的《微居使必得任務》在「秦大琳私房菜」演出，將各式蔬菜搬上小舞台。（飛人集社提供）
目前已累積國內來自舞蹈、音樂、戲劇、行為藝術等多種領域的藝術家參與，不論是否擁有偶戲創作的背景或經驗，對於創作者來說，小戲節其實就是一個平台，提供偶戲創作者實驗新興的概念，同時也協助媒合非偶戲創作者跨界創作。另外，每年規劃的偶戲大師班工作坊，開放給國內對偶戲有興趣和基礎概念的對象參與，「台灣作現代偶劇還是少，可以跟其他同樣有興趣的人有刺激、互動機會不多，這是一個蠻難得的機會。」佩玉認為，是否讓偶戲成為被關注的顯學，或許並不那麼重要，重要的是，透過小戲節，確實使得某些實驗性的想法被決定延續。
↑圖左：來自傳統布袋戲家的柯世宏，在作品《基本功》裡讓手部技巧透視呈現。（飛人集社提供）
圖右：兼具行為藝術與舞蹈背景的柯德峰，透過相較抽象的方式，讓樹枝也成為偶戲中的表演元素。（飛人集社提供）
在生活空間與物件裡連連看
即使已經有了預設的場地和創作者名單，但如何將其一一配對完成，前後總要花上兩到三個月的時間。除了國外邀演作品會預先定案，剩餘的組合其實並無遵循一定規則，其可能是創作者提出初步想法後，再評估哪一個空間可能合適，抑或者創作者在進入某個空間之後，才進一步引發作品的雛形，歷屆來的創作者鮮少有預設一定的空間需求，也因此讓作品與場地在配對過程中，多了一些有機的可能想像。
↑圖右為偶戲大師班工作坊的懸絲偶課程，學員們拿著自己製作的偶，如走秀般隨著音樂展現偶的動態。（飛人集社提供）
圖左為課程中練習偶的專注及眼睛注視。（飛人集社提供）
身為製作人，佩玉並不對於創作者的作品有太多涉入，或要求作品必須為空間量身打造，反倒是將重點放在配對上，是否能夠達到和諧或令人驚喜的效果。和諧性的考量主要在於作品內容、質地與空間本身屬性的相仿，但進一步達到驚喜感的條件在於，這些創作內容和空間與日常生活之間的連結，是否突破觀眾的習慣想像。當在熟悉的空間裡，看到一件沒發生過的事情，或者一個生活物件，被作為表演元素，「從熟悉裡面去看到不熟悉，這是一個經驗。」佩玉如此說道，不論是觀眾或創作者，小戲節給了所有參與者一個重新檢視生活中平凡事物的機會。
↑透過一次次的溝通，及路線時間計算，每次配對定案總要花上兩到三個月的時間。（圖左：攝影／簡逸君；圖右：飛人集社提供）
節的背後，是玩一個概念
「節只是大家湊在一起演嗎？」對於佩玉來說，小戲節不僅是一個節，而是用多種方式去落實一個核心概念。「連演是一件事情，很多人一起想同一個感覺或物件是一個事情，工作坊是一件事情，我們請詩人為節寫詩是又從另外一個角度來看」，今年小戲節，佩玉還請了記錄片導演來跟拍，希望也用畫面記錄的方式，來呈現小戲節的執行過程。
「創意跟想法就是在生活的每個角落，它可以是城市或這個房間裡頭，甚至一張桌子上面一支筆都可以」佩玉就從這樣一個主軸概念出發，讓小戲節在執行面中發展出多重嘗試，往後更希望能持續開發台北的不同區域，甚至前往台灣其他城市，讓這個概念用一個節的形式進行下去。
↑圖左：飛人集社工作室中所陳列的各式偶裝飾。（攝影／簡逸君）
圖右：飛人集社石佩玉團長。（攝影／簡逸君）
隨著越來越多團隊進入非劇場空間進行演出，這樣的形式或許是台灣劇場空間不足問題底下，另一條發展途徑，雖然小戲節同樣強調在非劇場空間裡演出，但卻不僅以特色空間作為發展主軸，打造一個迷你的觀賞／創作平台，以及對於偶戲定義的推廣，也都是小戲節未來策劃的依據。飛人集社將我們生活周遭被習以為常運用的空間、事物，搬演成一齣齣充滿驚喜的偶戲，一如其把原先我們所熟悉的文字，變成一張笑臉那樣，看似平凡的事物，正逐漸被擴大，我們似乎可以發現「小」戲節原來並不小，它從一個概念延伸出更大的企求與目標。
↑從飛人集社工作室向外往去有一小排綠樹，室內則隨處可見超親密小戲節的宣傳物。（攝影／簡逸君）
※2012第三屆超親密小戲節，即將上演！
永康區10/12~14 ｜ 民生社區10/16~20 ｜ 仁愛圓環10/19~21
更多節目介紹與購票請上
【超親密小戲節售票網】tix.closetoyoufestival.com
文章摘錄自國藝會線上誌
原文網址：http://www.ncafroc.org.tw/mag/news1_show.asp?id=22&tp=nextp
