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2012年9月27日 星期四

【節目介紹】仁愛圓環-麵包以後

曾彥婷與陳佳慧,空間意象的操縱師 

熟悉小戲節的朋友一定不陌生這對組合。2010年《Here She Is-張明》與2011年《暮》的創作者,一位擅長燈光設計與物件表演,一位專精於空間、視覺與造型的掌握。

「探索空間及物件物質」是共同的關注核心。她們都著迷於從材質出發想像各種可能、用畫面堆砌氛圍寓示一則故事。

曾彥婷,就是河童,近年來在劇場嘗試不同面向的創作形式,作品多以空間及日常物件碰觸描繪人的內在狀態。陳佳慧,又獅虎,在學校的時候主修舞台設計。喜歡冒險、無語言的溝通,曾遊牧旅行海外一整年。擅長空間、視覺設計,作品涵蓋舞台設計、空間裝置、造型設計、戲偶設計、影像動畫、繪本等。舞台設計作品【發芽】參展2007PQ布拉格劇場設計四年展學。



可以在演出現場看到材料質地變化過程的特殊性,是《麵包以後》在這次小戲節九組節目中詮釋物件的獨有角度。最早的出發點就是「玩」麵包這個材質,然後逐漸在玩的過程中,回溯到麵粉和麵團。
發展中,河童獅虎和麵包有過一段親密的相處時光,整個創作路徑是幾番不斷嘗試之後,又再次擊破的自我革命。她們藉由對質地的掌握,企圖尋找物件劇場(Objection Theatre)無需語言,即能傳達情感的豐富內容。
河童說,材料有它自身物理性的語言,那是無法複製或預期的。每一次演出現場,操作者和物之間,存在著微妙的有機轉換:操作的同時,也在跟隨材料自然產出的節奏,兩者的關係在不斷變動之中。

《麵包以後》從這樣的實驗出發,接著要說自然環境與變遷過程有關的事。注視著麵粉與麵包的物理性和表現性,它確實和自然環境有著緊密的連結,而有趣的是,麵粉也是取自於自然。「人-物-環境」,隱藏著一種自然韻律裡的相互連結,開放給觀眾解讀那存在於「表象之外」意涵的主動性。

河童曾說:「這些無生命體之所以會動人,是因為我們在它們身上看見了生命被賦予的過程,或者是生命與它們之間的依存關係。」The Greatest Thing Since The Bread,改造自美國俚語:The greatest thing since sliced bread,意思是「有史以來最好的事」。當我們在一個細微的舉動中體會了濃厚的情感 、從一件小事中體察了某種深刻道理,那的確可能是最好的事了。

《麵包以後》可深思亦可咀嚼,但請不要咬嚼麵包,且跟著創作者在現場一同隨著烘焙過程,細細品味「物」以自己的語言流瀉出來的呼吸脈動,即將要觸發的是,人與物之間生命本質的感動連結。


可深思亦可咀嚼的烘焙現場 《麵包以後》
空間意象的操縱師  曾彥婷+陳佳慧

場次-
10/19~21  Fri.~Sun. 19:30
10/20~21 Sat.~Sun. 14:30

場地-
Abby Rose Learning Studio


2012年9月18日 星期二

【節目介紹】仁愛圓環-我有名字 I Have a Name


這齣戲的靈感來自閱讀古斯.路易特和艾琳.龐瓦得《悼念》一書。 這本書包含一個人名名單和三千張照片,他們是1942到1945年間從荷蘭被驅逐出境的猶太人和吉普賽人的兒童共一萬七千九百六十四人,全都在集中營被殺害。

擁有部分德國血統,出生於荷蘭。面對這段與自身有關的歷史,羅斌始終無法理解,在一個文明國家裡,殘酷殺戮究竟從何而來?人性何以被一個時代扭曲至此?


一直以來羅斌都在心中醞釀著處理這一議題,但始終找不到適合的時間來消化整理太多的情緒和片斷的畫面。某日,他翻閱《悼念》嘗試聯繫作者,收到了一封記載著幾十則聯絡人的信件-書中被紀念的孩子們的親人。

羅斌循線繼續聯絡,這些背負傷痛繼續生活的人們,提供了更多關於細節的第一手資料,更多日常照片、小女孩的塗鴉手稿、他們的生活樣貌,甚至是訴說著逃亡過程的紀錄片。隨著一通通電話、一封封email,跨海而來的感謝與肯定,都讓羅斌和工作團隊們,更加確信:是的,在戰爭和種族屠殺的陰影下,兒童仍然擁有純真與快樂-他們本就該擁有的權利。


(左: Abram van Coevorden, 中: Koen Gezang, 右:Lieneke de Vries )
照片都經過三位小孩親人同意使用
(特別感謝: Arie Meijer, Sara de Vries, Edward Gezang)

羅斌和伍姍姍創作的《我有名字》,不聚焦於恐懼,而是默默地去紀念這幾位被謀害的孩子。捕捉和想像受壓迫孩童們,曾經真實感受生活中快樂時刻的吉光片羽,以面對世界歷史的厚重和歷史在時間化的過程中,不斷堆砌、重複琢磨的龐雜情感與反省。為這齣戲,特別買了1930年代歐洲陶瓷作的洋娃娃頭,重新模擬了身體和頭髮等細節,製作成三個戲偶,來代表戲中三位受害的小孩。


陶瓷偶,質感特別接近小孩的稚嫩,
黃光下,臉色有了血肉、眼神有了熱度。

羅斌將在仁愛圓環的新畫廊展開,這故事的篇章。

在同一個時空中展出北京80後藝術家孟陽陽的作品,「無法辨別時間與空間,一種極具魔幻的氛圍充斥於畫面中,帶了些許誇張和戲劇性。」她的繪畫用色彩、宣洩、純粹的表現方式,描繪那些純真的,卻往往是成人理解不了而又琢磨不透的孩童形象,透露出一種強烈的情緒反應和溝通願望。兩位藝術家生長在全然不同的世代、創作於迥異的時空背景,孟陽陽描述社會壓力和變化中自我存在的意義,寓言式的畫面,試圖築構平靜的內心精神世界。

「不能銘記過去的人註定要重蹈覆轍。」 西班牙裔美國哲學家  喬治.桑塔亞那(1863─1952)

觀眾將會跟著此戲展開一段覺醒的旅程:當我們對邪惡勢力沒有警醒時所發生的慘劇,而那樣的事在世界任何地方、任何時間都有可能再次發生。


《我有名字》I Have a Name
大稻埕園丁  羅斌 Robin Ruizendaal + 伍姍姍 Shan Shan Wu

演出場次-
10/19  Fri.   19:30
10/20  Sat. 14:30  19:30
10/21  Sun. 14:30  19:30

演出場地-
Nou Gallery 新畫廊(台北市仁愛路四段232號)





2012年7月31日 星期二

【節目總覽】仁愛圓環 10/19-21 五-六





《愛麗絲的茶會》 Alice’s Tea Party - 瘋狂下午茶現場直擊
以色列|手繪紙偶戲藝術家  黎歐菈.懷茲Leora Wise
           吉他手  丹尼斯.索伯洛夫Denis Sobolov

演出形式:紙偶+即時影像+現場音樂
演出語言:希伯來語(中文字幕)
演出場地:日升月鴻畫廊(台北市大安區仁愛路四段1072樓)

來不及了、來不及了!這場永遠停在下午六點的瘋狂茶會!愛麗絲、瘋帽匠、三月兔...我們的夢還沒醒嗎?搭配實物操作的即時影像,紙偶在鏡頭前,輔以現場吉他配樂以及些許語句,重現《愛麗絲夢遊仙境》的經典場景。(本劇2011年受邀於耶路撒冷第二十屆國際偶戲節)


      
《我有名字》I Have a Name 
台灣|台北大稻埕園丁   羅斌

演出形式:偶+物件
演出語言:無
演出場地:新畫廊(台北市仁愛路四段232)



「不能銘記過去的人註定要重蹈覆轍。」 西班牙裔美國哲學家  喬治.桑塔亞那(18631952



觀眾將會跟著此戲有的一個覺醒的旅程:當我們對邪惡勢力沒有警醒時所發生的慘劇,而那樣的事在世界任何地方、任何時間都有可能再次發生。


這齣戲的靈感來自閱讀古斯.路易特和艾琳.龐瓦得《悼念》一書。 這本書包含一個人名名單和三千張照片,他們是1942到1945年間從荷蘭被驅逐出境的猶太人和吉普賽人的兒童共一萬七千九百六十四人,全都在集中營被殺害。



  
《麵包以後》The Greatest Thing Since The Bread -可深思亦可咀嚼的烘焙現場 

台灣|空間意象的操縱師  曾彥婷+陳佳慧

演出形式:物件
演出語言:無
演出場地:Abby Rose Learning Studio(台北市大安區四維路6641)

一趟經過發酵的旅程,一齣現場烘培的偶戲。
一大片小麥粉沙漠,下過雨後,高溫、日曬,長出綠洲;
一棵樹,一張椅子,每個路過的朋友們都可以咬嚼,
他們竊竊私語,彷彿共享著什麼不存在食譜裡的秘密。


這是可以吃的迷你偶戲。麵粉是偶,空氣、水和想像是它的生命,從製作到呈現,邀請你從頭參與。


✽注意事項
  每一區域有三個節目,五個演出場次(時間),一場總長約100分鐘(含步行)
✽票價資訊
  單場票價500元,另有眾多優惠請洽2012超親密小戲節售票網站
✽本演出為非親子節目, 11以下之兒童無法進場觀賞。
洽詢專線:飛人集社劇團(022337-8859,票務經理蔡小姐

2012年7月13日 星期五

【節目介紹】仁愛圓環-愛麗絲的茶會


以色列|瘋狂下午茶現場直擊
《愛麗絲的茶會》Alice’s Tea Party


手繪紙偶戲藝術家   
黎歐菈.懷茲Leora Wise
吉他手  丹尼斯.索伯洛夫Denis Sobolov

形式:紙偶+即時影像+現場音樂

語言:希伯來語(中文字幕)
場次:10/19~21 [Fri.~Sun.]  19:30
           10/20~21 [Sat.~Sun.]  14:30
場地:日升月鴻畫廊

台北市大安區仁愛路四段107號2樓)


來不及了、來不及了!
我敢說妳甚至從來沒和時間說過話!
高高飛在天空上,像個茶盤在飄盪...
時間啊時間,一閃...一閃...

這場永遠停在下午六點的瘋狂茶會!
愛麗絲、瘋帽匠、三月兔...我們的夢還沒醒嗎?

本劇2011年受邀於耶路撒冷第二十屆國際偶戲節,Leora親手操作的即時影像(Live Video),精巧的手繪風紙偶在鏡頭前,加上現場吉他配樂,重現《愛麗絲夢遊仙境》的經典場景。


童心未泯的手繪紙偶戲藝術家   黎歐菈.懷茲Leora Wise



Leora小姐是一位視覺藝術家,這些手繪的紙偶也都是一幅幅Leora完整的畫作。近年來致力開發新的偶戲藝術表演形式,使用投影、光影、動畫等方式,以碳筆畫、蝕刻畫、紙張、影像為材料。

更曾結合音樂演奏、舞蹈、操偶、事件參與等「現場元素」和動畫或偶戲影像進行「即時對話」,在她的作品裡常常可以看到「現場/即時」的呼應,彷彿是在顛覆視覺藝術家的傳統框架,「時間」是Leora小姐藝術實驗的對象。


Leora小姐有個作品,非常貼近超親密小戲節的「親密精神」唷!
請看《The Closer You Get》 by Leora Wise