【迴響】民生社區 ／向宣瑋

看戲區域：民生社區
作者：師大美術系103級  向宣瑋

第一場24小時。
空間處理非常有趣，從一開始進入表演空間，昏暗的燈光，坐在地下室的地板上，隱約間，可看到前面呈現的是像櫥窗般的空間。
燈暗下的那一刻，很多平常不被注意的感官被開啟，以聽覺引入觀眾的注意，隔著玻璃，光與暗、白與黑，台上台下形成強烈的對比。如同偷窺般去檢視一般人日常生活，下班後沒換下的套裝，以散落在地上玩具隱喻了孩子、童心未泯、雜亂未收拾的空間，只有這些是彩色的，其餘皆是黑與白，兩旁是一格格的書櫃、抽屜般的空間，每個格子皆疊著一落落的報紙，在表演過程中，利用這些切割空間的格子，取出玩具、報紙、食物做為道具，玩具有時是幽默但也可能是嘲諷，報紙引出了前後貫串的小紙人，一人掌控他的方向、一人拿捏著報紙位移的動態，最後紙人被空間(報紙)所吞噬。
接著拿出一包紙袋，裡面有著兩塊麵包，一人一塊，面朝同個方向，慢º C吃完，所花費的真實時間其實不長，但因為"吃"這個平常習以為常、甚至是被現代人所忽略的本能行為，突然被放大了好幾倍，可以清晰的觀察出他們的面部表情，雖然面無表情，卻給我一種無感、痛苦的感覺，沒有享用、喜悅、被填飽的感覺，而是一種義務、麻木的完成這件事。吃完結束後，把紙袋往下一丟，裡面出現了很多蟑螂，到處亂竄。
此時燈又熄滅了，開始不斷的被切割，閃亮、黑暗不斷交接，每次的轉換，都有不同的畫面出現，蟑螂被困住、東西的位移。接著，聲音進來了，是機械運作時所發出的馬達聲，靠著時間短暫的閃光，看到是兩台不斷抽風、充氣的機器，黑色塑膠袋黏在其上，隨著氣體不斷擺動，此時焦點關注在中間被玻璃罩困住的蟑螂。接下來，紙人又出現了，不斷漫步，好¹
陶Q逼到盡頭，最後一躍而下，燈暗。
拉取一個暗門，紙片紛飛，燈暗燈亮，兩人戴上了動漫、卡通、流行通俗文化的面具，重複著如同討好的動作，突然間，好似換了個空間，從無感變為嘻鬧與假象，一前一後，擺盪出漫畫卡通中非現實的誇張動作。燈暗燈亮，一人仍然著動作，另一個人在後方拿著抽風機吹著那些紙張，讓前頭那個人的動作如同在狂亂不斷變動的環境中，持續著奇怪的行為。燈暗，空氣突然暢通了，黑暗中什麼也看不到，聲音也停了，什麼都沒有了，燈亮，原來那些紙張吹到了觀眾的四周，卻全然無感覺。
整場下來，平常不被重視的感官被點醒了，觀察著這冷漠的社會，以及無意義無感的生活。

第二場醉後的晚餐
場景是三個平台，佈置成禱告時的餐桌，進場時由觀眾選位，目光所及，是一位全身紅裝頭戴黃色假髮與白色面具的人，正在擦拭擺放的餐具。
又是無聲的開始，但這次加入了觀眾這項元素，表演者是個帶領的角色，飾演著耶穌，將插在重要部位的紅酒瓶，全身上下只露出手掌、腳掌這些真實皮膚對人，利用巧妙著肢體語言，將紅酒到在桌面的杯盤裡，邀請在場的人們一起品嘗。
不過此時，可以看出台灣的觀眾並沒有很習慣這樣的模式，現代藝術裡非常被著重的是互動，由演出者、觀看者，所有的參予者完成的藝術，並沒有非常的深入台灣人腦海中，導致此刻位子上的人們都太乖了，瞪大眼看著表演者下一步要做什麼，而非體會、置入、思考此時此地的氛圍與自己所扮演的空間腳色。因此呈現出有些可惜怪異的情況。
紅酒喝完後，他拔起插在排成十字¬ [形狀麵包上的刀，用不受控制的動態，兩手各持一把刀，分給在場的每一位。而這次觀眾比較適應了。有嘗試著吞嚥他所分配的食物，等一切結束後，他開始剝除身上的衣物，上衣、褲子、頭套、假髮，一一整齊的疊在前方桌上，最後鑽入了桌下，如同耶穌最後的安眠。
這個表演包含了許多符號、符碼，特別是西方第一大宗教基督教的內涵，就算是沒讀過聖經的人，也都略微聽聞過紅酒與麵包是基督的血與肉，而整場表演就是這個儀式的再現，將傳統的習俗套入了現代的表現形式，穿插許多表演者個人的意識形態來再次詮釋，很有趣。

第三場偶然二部曲: 費德利可‧加爾西亞‧羅卡
相較於前面兩場的貼近生活，第三場因為沒有共同經驗與先備知識，因而在觀賞時，並不像前兩場體會到太多的深層意涵。但這場的光影效果，是非常唯 美、女性化。兩位表演者皆是女性，利用蕾絲、睡袍、布緞等柔軟舒適的材質來呈現。
這場的光影非常具有臨場感，在習慣了電影刺激聲光效果的現今，看到這樣現場利用道具所呈現的效果，內心有種莫名的感動。

「光影偶」入戲 小而巧美超親密｜2012-10-16 中國時報【汪宜儒／台北報導】】

魏雋展《白》 為父親跳最後一支探戈

【聯合新聞網╱採訪、攝影／特約作家賈亦珍】

踏入東家畫廊，舞台一隅有一大佗皺成一團的白紙，以及一根懸垂的日光燈管，極簡約，氣氛卻也極詭異，觀眾不知道等下會看到什麼。那一佗皺皺的白紙突然開始有動靜了，一陣蠕動後，一隻手試探性地從紙團中伸出，白色的手，慘白。 接著是腳，慘白；然後一陣天翻地覆的狂動，一個全身慘白的人出現了。 慘白，在日光燈下，更慘白。 這是魏雋展在2012超親密小戲節的作品《白》，「這是我懷念父親的最後一個作品了。」他說：「就像為父親跳『最後一支探戈』一樣。」 「做這齣戲時，我想到的是父親過世時被洗澡的身體。」魏雋展說：「那是一個慘白又扭曲的身體，讓我很震憾。」 魏雋展的父親因為中風變成植物人，原本活蹦亂跳的人變成一個動也不動，身體也從圓潤漸漸變成乾枯扭曲，最終離開人世，一路目睹父親這樣的劇變，這種生命的震憾像是一股到處流竄的內力，不斷地折磨著他。 他沒有逃離，他直接面對，他把這種震憾用戲劇宣洩了出來。這次入選華山藝術生活節的《男孩》是今年他帶到2012外亞維儂藝術節的作品，「《男孩》是比較外在的，從外面的眼光看病榻上的父親，想像著受困於 植物人身體的他的會有的想像。」魏雋展說：「《白》則是從父親的身體出發，我把我自己的身體借給他，揣摩著他看到自己扭曲身體的感覺。」 於是，那一佗皺皺的紙緩慢地用扭曲的關節支撐著站起來，四下打量、探索，狐疑地看著這個很陌生的自己的身體，他被自己的身體嚇到了，就如同魏雋展當初的震驚。 從探索、震驚到接受，他用借自兒子的身體與自己共舞，最後的一支舞。 最終，紙仍是紙，魏雋展仍是魏雋展，魏雋展的父親，存在於每個觀眾的眼淚裡。 超親密小戲節共有9齣戲，目前第一階段的3齣戲已結束，接下來是16至21日的6齣戲，相關資訊可上官網（tix.closetoyoufestival.com）查詢。 全文網址: 魏雋展《白》 為父親跳最後一支探戈 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7435654.shtml#ixzz29ZwTdQNZ Power By udn.com

【迴響】永康區／與你對戲

看戲區域：永康區
作者：孫得欽

與你對戲

不得不說，超親密小戲節太好玩了，比我想像的還好玩一點。


不尋常的空間，不尋常的表演。是看戲，也是一趟散步的旅程，甚至還有一點探險的樂趣 (你可能常常去喝咖啡，但沒事不會走進咖啡館暗無天日的地下空間)。你可能也看過非正規演出場地的戲劇表演，但一次看三齣，像玩大地遊戲一樣到處闖關的大概很少，何況還有導遊帶隊介紹永康商圈的人文掌故與特色商家。


小戲節玩的是人偶、是物件，是讓無生命的東西活起來；同時，也讓一些沉寂的空間有了新的可能，讓人對這個城市的一些小區塊，有了新感受、新想像；對我來說，這個才叫都市更新。這樣的都更，不妨多一點。


《麻煩夫人：思い出小舘香椎子（回憶小館）》以舊桌椅、枕頭、藏寶箱、水槽等雜物加上一盞昏黃小燈，咖啡小自由的地下狹小空間被砌成滿佈記憶線索的懷舊空間。像鹿像鳥又像馬的麻煩夫人穿梭其間 (對第一排觀眾來說就在你伸手可以碰到的地方)，扭著身軀駝著背，翻箱倒櫃，欲拒還迎，一位心事重重又傲嬌的老太太躍然眼前。最可看之處該是操偶師與人偶的親密互動，看似粗枝大葉的人偶，安裝在操偶師黃煒翔身上演起老太太卻是維妙維肖，默契絕佳。


魏雋展的《白》在東家畫廊白淨的空間演出，演員裸身從巨大的紙團中破繭而出，滿身的白粉、蜷曲的肢體、望向異界的眼神，顯然源自日本舞踏。以一根垂吊的日光燈管作為燈光，使整場表演大為增色；蒼白的、疾病的、亡靈的氣氳油然而生。一把胡琴與效果器疊加成的現場配樂製作出豐富的層次，與鬼魅的視覺意象配合無間。演員僅以一張巨大足以裹身的白紙為道具，他輕輕將紙張捏出人形，以雙人舞的方式，讓物件有了靈魂，進而相互對話，兩者在幾種關係之間切換；時而彼此吞噬，時而彼此涵容，時而親密如愛侶，時而交戰如仇敵，時而分離又時而是一體的，兩者之間又隱含創造與被創造的關係，是一齣與空無共舞，與死亡對望的精彩之作。


來自泰國的「徘徊月光與無盡旅程劇團」帶來的《黃色的Ｏ》，以皮影戲的手法，在帳篷狀的圓弧布幕上投影演出，搭配溫暖童趣的音樂，像在現場演出一部動畫。他們利用剪影的特性，創造出許多令人大為驚奇的效果，攝影機的各種特性都被巧妙重現，包括鏡頭變焦，甚至場景切換的溶鏡效果。當然還有更多電影也做不到的趣味，而這一切都是在現場以光影錯位的技巧手工完成，讓人更有真實的奇幻感受，是一場視覺的魔術，讓人發自內心微笑。

入場券懶人包！是小戲節的觀眾，才有的親密禮物！

請務必保留好手中的小戲節入場券！

下面的文字你會看到，是小戲節的觀眾，才有的VIP優惠！

把好康通通記在本子裡吧！

永康區

限時優惠：2012年10月12日～11月11日。

[咖啡小自由]

憑《麻煩夫人：回憶小館》入場券，單次消費享八折優惠（酒精類飲品恕不折扣）。

前往粉絲頁

[Yaboo 咖啡]

憑《黃色的O》入場券，單次消費現折30元回饋乙次。限店內使用。

前往粉絲頁

民生社區

限時優惠：2012年10月16日～11月15日。

[日光大道富錦廚坊]

憑《偶然二部曲》入場券，單次消費享九折優惠乙次，限店內使用。

憑日光大道富錦廚坊消費發票，至日光大道健康廚坊民生店消費，享九折優惠乙次。

前往粉絲頁

[邀月酒坊]

憑《醉後的晚餐》入場券，單次消費享85折優惠乙次，不限店內或外帶。

前往粉絲頁

*一張入場券僅限一次消費使用

*小戲節入場券非兩廳院票券

【場地介紹】仁愛圓環－日升月鴻畫廊

走進仁愛圓環，四周商業大廈林立，繞了一圈，終於找到目的地—日昇月鴻畫廊。

原本坐落在仁愛圓環中阿波羅大廈的—日昇月鴻畫廊，於2006年遷至法國名店「PAUL」的樓上，搬遷的原因有很多，最主要是老畫家的凋零和現代的藝術作品呈現方式已經大相逕庭了。

早期台灣的本土畫家畫作尺寸都不大，因此，收藏空間確實節省不少，在一般大廈裡熟稔的顧客及源源不絕的作品，也容易聚集人氣，自然是活絡且舒適的。

隨著時間的推移，漸漸地經營本土畫家的畫作收購，已經不再能夠滿足市場的需求，許多老畫家的作品已達到了水準的高端，即便是開畫展，一般客戶或收藏者僅僅是欣賞，然而，當代的藝術家作品篇幅愈來愈大，小小的公寓型的住宅空間，不易收藏作品。因此，畫廊負責人(游仁翰)決定，將眼光投向其他的亞洲國家，將台灣為一個基準點，吸收日本、韓國、中國這三個國家的藝術作品加上台灣本地的新興藝術家，四點串聯擴充戰線，試圖將當代藝術家的觀點，利用畫作媒介，持續在畫廊的空間中發酵著。

搬遷之後的—日昇月鴻畫廊，除了有畫展發生在這個空間之外，許多不同形式的藝術活動也相中日昇月鴻的位置優勢和空間獨特性讓這裡不只是畫作的發聲地，也是一個供藝術作品展現的舞台。

純白的空間，可移動的展板，區隔著內、外兩個區域，進門右側的區域相當寬敞，可以由遠而近地欣賞各式作品，左側有著一大片落地窗，正好俯視著仁愛圓環，車輛來往，行人遊走，從上而下更像是靜觀著一幅無聲的動態畫作，卻有著光影的變化。

此次，在日昇月鴻畫廊演出的節目即是利用空間的優勢以光影手法呈現演出作品，使用精巧的手繪風紙偶，加上現場吉他配樂，重現《愛麗絲夢遊仙境》的經典場景，讓觀眾體驗在畫廊的空間裡全然不同的看戲經驗。

日升月鴻畫廊

台北市仁愛路四段107號2樓

在這裡演出的是：
以色列｜瘋狂下午茶現場直擊
《愛麗絲的茶會》Alice’s Tea Party

手繪紙偶戲藝術家   黎歐菈．懷茲Leora Wise
吉他手  丹尼斯．索伯洛夫Denis Sobolov


演出場次－
10/19~21 [Fri.~Sun.]  19:30
10/20~21 [Sat.~Sun.]  14:30

【場地介紹】仁愛圓環－Abby Rose Learning Studio

在四維路的巷弄中，空軍眷村改建的國宅區裡，小公園一旁的Abby Rose Learning Studio于2010年夏天成立，去年參與小戲節的朋友有注意的話，這間學習教室就在媽媽寶寶WaWa屋的隔壁。

劇場人顧湘萍是這裡的女主人，這對台美異國夫妻希望有別於傳統教學的學習環境。沒有課桌椅的教室，坐的都用沙發和地毯或座墊代替；俯瞰就像平台鋼琴的弧型牆面，讓人沒有視覺上的剛硬感受，走進來就想放下壓力。面對小公園一整面落地玻璃，訪問的今天剛好陽光暖暖灑進屋內，視線循著光線向外延伸。

鋪上地毯的灰色調房間，把一道牆推開，相連著較高的木質空間，坐在這側的地毯上，黃橙橙的那頭就像一個小舞台。不只小朋友在這裡可以很親密的上課，一些上班族下班之後，也會帶著一手啤酒坐在這裡，看書聊天練習英文。這次小戲節，河童和獅虎要在這裡，獻給觀眾一場烘焙氣氛與質地的小戲。

顧湘萍紐約大學修習表演藝術畢業之後，即投入劇場工作。十年前和先生一起回來台灣，一方面協助先生經營教育事業，自己也沒中斷過創作。2003年加入劇樂部劇團，剛回來台灣對於這裡的表演生態和工作方式陌生而水土不服，憑著熱情她仍然堅持下去。2012年6月剛結束改編自親身經驗的《那一段在杜鵑窩裡的日子》，探討精神病患、新聞媒體等議題；緊接著10月，又在推出新的編劇作品《想要跟你飛》，她要挑戰婚姻與婚外情的各種價值觀。

Abby rose learning studio以女兒Abby命名，時時提醒自己，凡是來這裡學習的小孩都要待以像自己的兒女。湘萍的家裡沒有電視，正因為這樣4歲的小Abby隨時都有自己的一方小天地，這是她為自己創造的劇場空間。 她喜歡和家人一起，在草地上把腳弄髒，在海邊撫摸沙灘。

現在的我們的眼睛離開電視、螢幕以後，還能有多少從內心創發出來的奇異世界？

Abby Rose Learning Studio
台北市大安區四維路66巷4號1樓

在這裡演出的是

可深思亦可咀嚼的烘焙現場 《麵包以後》

空間意象的操縱師  曾彥婷＋陳佳慧

場次－
10/19~21  Fri.~Sun. 19:30
10/20~21 Sat.~Sun. 14:30