【迴響】仁愛圓環／從麵粉到海嘯，超親密小戲節的《麵包以後》超好看

看戲區域：仁愛圓環
作者：部落客 賈亦珍

從麵粉到海嘯，超親密小戲節的《麵包以後》超好看

河童揮動著裝麵粉的容器，麵粉飛揚在桌上，《麵包以後》這齣戲的開場場景是一片大沙漠，麵粉舖成的沙漠，但就如人類的世界一樣，當這片沙漠出現了生物、出現了人類以後，它就不再是沙漠，它開始開發，它開始建設，它，最終毀於大自然的反撲。

《麵包以後》是超親密小戲節仁愛圓環站的3齣戲之一，河童與師虎這兩個酷愛麵包的人決定一起用麵粉做齣戲，一開始腦袋裡就只有「麵粉」二字。
「我們都愛吃麵包，也愛做麵包。」師虎說：「所以就想做一齣跟麵包有關的戲。」 想不到的是，他們沒有用麵粉做烹飪有關的戲，反而發展成以關懷環境為主軸，或許，跟2012年的末日傳說有關吧！

這是今年超親密小戲節裡，我比較喜歡的戲，因為，從麵粉開始到海嘯毀掉一切的發展，實在讓人意料不到。
更棒的是，在這齣戲裡，極細極細的麵粉就是偶，而麵粉這個偶，只要加一點空氣、水跟想像，就又能揉捏成另一些偶，而這一切創造觀眾全程參與。
以麵粉作為基本偶的元素很有意思，麵粉是偶、麵團是偶、它揉出來的東西是偶、它烘烤出來的東西是偶、連承載麵粉的那塊大布也是偶，偶爾，河童與師虎的手也是偶，或者，她們根本就是個大偶。
如果把麵粉想作是原子、分子、DNA，來類比於人類從創世紀到現在，這齣《麵包以後》實含深意。
開場出現的就是一整桌的麵粉，那種一片白的視覺很特別，但我並不知道他們要說什麼故事。

兩人開始在桌上玩麵粉，平整的表面開始被破壞，有地方凹陷，有地方隆起，是造山運動嗎？是生命開始在這片大地中出現嗎？
師虎的手從隆起的高地中出現，掌心中藏著一個東西，經過一陣的揉捏及河童從天而澆的一些水，這個東西開始成形，哦！它是鳥頭，並跟河童捏成的鳥身結合。

大鳥開始飛翔，往東往西往南往北，很有始祖鳥的fu。
這時候的生物是快樂自由的，天地很大，生物很少，無牽無掛、無煩無惱。 生物開始變多了，植物、動物，到最後人類，人類開始開墾大沙漠，各種建設開始進行，各種建築物也陸續出現，寬闊的大地變得擁擠不堪，高樓大廈林立，整體視覺相當紊亂。

就跟現在的地球很像，對吧！
然後，地震發生了，接著，大海嘯捲過來了，海嘯每翻一個身，那些富麗堂皇的建築物就倒掉一片，一捲再捲，所有的建設都被捲進去，戲就在滿目瘡痍中結束了。

明知道它們都是麵包做成的，卻還是有那分震撼，這是我覺得這齣戲最棒的地方，這下慘了，只要一吃麵包（尤其是法國長棒麵包），就會想到這齣戲，就會想到這個末日景象。

必須特別稱讚的是，她們做的麵包很好吃，雖然一個只有一小個，一口就吃掉了，但很有嚼勁、很香，我喜歡。
如果想看她們的戲，21日還有機會，這是超親密小戲節的最後一天，下午2點半及晚上7點半各有一組戲，除了《麵包以後》之外，還有《我有名字》及《愛麗絲的茶會》，一票看3齣戲。

《麵包以後》在Abby Rose（網址為www.abbyrose.com.tw）；《我有名字》在新畫廊（網址為www.nougallery.com）；《愛麗絲的茶會》在日升月鴻畫廊（網址為www.everharvestart）;超親密小戲節的網址則為www.closetoyoufestival.com。


原文網址:從麵粉到海嘯，超親密小戲節的《麵包以後》超好看 - 夯仔外ㄟ人愛看戲 - udn部落格http://blog.udn.com/jabbar66/6959450#ixzz2B8sExgcY

【迴響】仁愛圓環／夾子小應

看戲區域：仁愛圓環

作者：夾子小應

超親密小戲節的《愛麗絲的茶會》意外欣賞
猶太裔吉他手丹尼斯.索伯洛夫的電吉他加效果器
的綜合演奏，真棒，棒在觀念，就是不一樣，一樣
的彈奏，一樣把吉他，就是不一樣，簡單旋律，詭
異和弦，就能把影像的詭異，蒸發出來。
個人絕不相信，這種編曲，是種純然感覺的實踐。
絕對是不斷有相關音樂知識累積的嘗試。
現場，雖然吉他在旁邊，影像在中間，一點也不是

影像優先的配置。
濃濃猶太世俗傳統的嘲諷，節奏感極強的影像，我
個人是隨音樂起舞的。意外遇到後面，本土從事行為
的藝術家，希望我不要晃動，以免影響她的專心，
（所以說...“晃動”是“不專心”？到底小學畢業沒？）
我只好抱歉說：沒辦法我聽到音樂就會搖晃。
然後將椅子搬到旁邊，繼續邊看邊搖晃。
果不其然，影像操作藝術家梨歐菈.懷茲，在接下來
鋪陳故事時，希望大家一起唱six，six...

這本來就是場影像/音樂並重的演出嘛！

大家聊跨界，可鑑賞時的身體，到底有沒有（跨），有無
悠游多樣作品形式之間。

【迴響】民生社區 ／向宣瑋

看戲區域：民生社區
作者：師大美術系103級  向宣瑋

第一場24小時。
空間處理非常有趣，從一開始進入表演空間，昏暗的燈光，坐在地下室的地板上，隱約間，可看到前面呈現的是像櫥窗般的空間。
燈暗下的那一刻，很多平常不被注意的感官被開啟，以聽覺引入觀眾的注意，隔著玻璃，光與暗、白與黑，台上台下形成強烈的對比。如同偷窺般去檢視一般人日常生活，下班後沒換下的套裝，以散落在地上玩具隱喻了孩子、童心未泯、雜亂未收拾的空間，只有這些是彩色的，其餘皆是黑與白，兩旁是一格格的書櫃、抽屜般的空間，每個格子皆疊著一落落的報紙，在表演過程中，利用這些切割空間的格子，取出玩具、報紙、食物做為道具，玩具有時是幽默但也可能是嘲諷，報紙引出了前後貫串的小紙人，一人掌控他的方向、一人拿捏著報紙位移的動態，最後紙人被空間(報紙)所吞噬。
接著拿出一包紙袋，裡面有著兩塊麵包，一人一塊，面朝同個方向，慢º C吃完，所花費的真實時間其實不長，但因為"吃"這個平常習以為常、甚至是被現代人所忽略的本能行為，突然被放大了好幾倍，可以清晰的觀察出他們的面部表情，雖然面無表情，卻給我一種無感、痛苦的感覺，沒有享用、喜悅、被填飽的感覺，而是一種義務、麻木的完成這件事。吃完結束後，把紙袋往下一丟，裡面出現了很多蟑螂，到處亂竄。
此時燈又熄滅了，開始不斷的被切割，閃亮、黑暗不斷交接，每次的轉換，都有不同的畫面出現，蟑螂被困住、東西的位移。接著，聲音進來了，是機械運作時所發出的馬達聲，靠著時間短暫的閃光，看到是兩台不斷抽風、充氣的機器，黑色塑膠袋黏在其上，隨著氣體不斷擺動，此時焦點關注在中間被玻璃罩困住的蟑螂。接下來，紙人又出現了，不斷漫步，好¹
陶Q逼到盡頭，最後一躍而下，燈暗。
拉取一個暗門，紙片紛飛，燈暗燈亮，兩人戴上了動漫、卡通、流行通俗文化的面具，重複著如同討好的動作，突然間，好似換了個空間，從無感變為嘻鬧與假象，一前一後，擺盪出漫畫卡通中非現實的誇張動作。燈暗燈亮，一人仍然著動作，另一個人在後方拿著抽風機吹著那些紙張，讓前頭那個人的動作如同在狂亂不斷變動的環境中，持續著奇怪的行為。燈暗，空氣突然暢通了，黑暗中什麼也看不到，聲音也停了，什麼都沒有了，燈亮，原來那些紙張吹到了觀眾的四周，卻全然無感覺。
整場下來，平常不被重視的感官被點醒了，觀察著這冷漠的社會，以及無意義無感的生活。

第二場醉後的晚餐
場景是三個平台，佈置成禱告時的餐桌，進場時由觀眾選位，目光所及，是一位全身紅裝頭戴黃色假髮與白色面具的人，正在擦拭擺放的餐具。
又是無聲的開始，但這次加入了觀眾這項元素，表演者是個帶領的角色，飾演著耶穌，將插在重要部位的紅酒瓶，全身上下只露出手掌、腳掌這些真實皮膚對人，利用巧妙著肢體語言，將紅酒到在桌面的杯盤裡，邀請在場的人們一起品嘗。
不過此時，可以看出台灣的觀眾並沒有很習慣這樣的模式，現代藝術裡非常被著重的是互動，由演出者、觀看者，所有的參予者完成的藝術，並沒有非常的深入台灣人腦海中，導致此刻位子上的人們都太乖了，瞪大眼看著表演者下一步要做什麼，而非體會、置入、思考此時此地的氛圍與自己所扮演的空間腳色。因此呈現出有些可惜怪異的情況。
紅酒喝完後，他拔起插在排成十字¬ [形狀麵包上的刀，用不受控制的動態，兩手各持一把刀，分給在場的每一位。而這次觀眾比較適應了。有嘗試著吞嚥他所分配的食物，等一切結束後，他開始剝除身上的衣物，上衣、褲子、頭套、假髮，一一整齊的疊在前方桌上，最後鑽入了桌下，如同耶穌最後的安眠。
這個表演包含了許多符號、符碼，特別是西方第一大宗教基督教的內涵，就算是沒讀過聖經的人，也都略微聽聞過紅酒與麵包是基督的血與肉，而整場表演就是這個儀式的再現，將傳統的習俗套入了現代的表現形式，穿插許多表演者個人的意識形態來再次詮釋，很有趣。

第三場偶然二部曲: 費德利可‧加爾西亞‧羅卡
相較於前面兩場的貼近生活，第三場因為沒有共同經驗與先備知識，因而在觀賞時，並不像前兩場體會到太多的深層意涵。但這場的光影效果，是非常唯 美、女性化。兩位表演者皆是女性，利用蕾絲、睡袍、布緞等柔軟舒適的材質來呈現。
這場的光影非常具有臨場感，在習慣了電影刺激聲光效果的現今，看到這樣現場利用道具所呈現的效果，內心有種莫名的感動。

「光影偶」入戲 小而巧美超親密｜2012-10-16 中國時報【汪宜儒／台北報導】】

魏雋展《白》 為父親跳最後一支探戈

【聯合新聞網╱採訪、攝影／特約作家賈亦珍】

踏入東家畫廊，舞台一隅有一大佗皺成一團的白紙，以及一根懸垂的日光燈管，極簡約，氣氛卻也極詭異，觀眾不知道等下會看到什麼。那一佗皺皺的白紙突然開始有動靜了，一陣蠕動後，一隻手試探性地從紙團中伸出，白色的手，慘白。 接著是腳，慘白；然後一陣天翻地覆的狂動，一個全身慘白的人出現了。 慘白，在日光燈下，更慘白。 這是魏雋展在2012超親密小戲節的作品《白》，「這是我懷念父親的最後一個作品了。」他說：「就像為父親跳『最後一支探戈』一樣。」 「做這齣戲時，我想到的是父親過世時被洗澡的身體。」魏雋展說：「那是一個慘白又扭曲的身體，讓我很震憾。」 魏雋展的父親因為中風變成植物人，原本活蹦亂跳的人變成一個動也不動，身體也從圓潤漸漸變成乾枯扭曲，最終離開人世，一路目睹父親這樣的劇變，這種生命的震憾像是一股到處流竄的內力，不斷地折磨著他。 他沒有逃離，他直接面對，他把這種震憾用戲劇宣洩了出來。這次入選華山藝術生活節的《男孩》是今年他帶到2012外亞維儂藝術節的作品，「《男孩》是比較外在的，從外面的眼光看病榻上的父親，想像著受困於 植物人身體的他的會有的想像。」魏雋展說：「《白》則是從父親的身體出發，我把我自己的身體借給他，揣摩著他看到自己扭曲身體的感覺。」 於是，那一佗皺皺的紙緩慢地用扭曲的關節支撐著站起來，四下打量、探索，狐疑地看著這個很陌生的自己的身體，他被自己的身體嚇到了，就如同魏雋展當初的震驚。 從探索、震驚到接受，他用借自兒子的身體與自己共舞，最後的一支舞。 最終，紙仍是紙，魏雋展仍是魏雋展，魏雋展的父親，存在於每個觀眾的眼淚裡。 超親密小戲節共有9齣戲，目前第一階段的3齣戲已結束，接下來是16至21日的6齣戲，相關資訊可上官網（tix.closetoyoufestival.com）查詢。 全文網址: 魏雋展《白》 為父親跳最後一支探戈 | 訊息藝開罐 | 閱讀藝文 | 聯合新聞網 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/7435654.shtml#ixzz29ZwTdQNZ Power By udn.com

【迴響】永康區／與你對戲

看戲區域：永康區
作者：孫得欽

與你對戲

不得不說，超親密小戲節太好玩了，比我想像的還好玩一點。


不尋常的空間，不尋常的表演。是看戲，也是一趟散步的旅程，甚至還有一點探險的樂趣 (你可能常常去喝咖啡，但沒事不會走進咖啡館暗無天日的地下空間)。你可能也看過非正規演出場地的戲劇表演，但一次看三齣，像玩大地遊戲一樣到處闖關的大概很少，何況還有導遊帶隊介紹永康商圈的人文掌故與特色商家。


小戲節玩的是人偶、是物件，是讓無生命的東西活起來；同時，也讓一些沉寂的空間有了新的可能，讓人對這個城市的一些小區塊，有了新感受、新想像；對我來說，這個才叫都市更新。這樣的都更，不妨多一點。


《麻煩夫人：思い出小舘香椎子（回憶小館）》以舊桌椅、枕頭、藏寶箱、水槽等雜物加上一盞昏黃小燈，咖啡小自由的地下狹小空間被砌成滿佈記憶線索的懷舊空間。像鹿像鳥又像馬的麻煩夫人穿梭其間 (對第一排觀眾來說就在你伸手可以碰到的地方)，扭著身軀駝著背，翻箱倒櫃，欲拒還迎，一位心事重重又傲嬌的老太太躍然眼前。最可看之處該是操偶師與人偶的親密互動，看似粗枝大葉的人偶，安裝在操偶師黃煒翔身上演起老太太卻是維妙維肖，默契絕佳。


魏雋展的《白》在東家畫廊白淨的空間演出，演員裸身從巨大的紙團中破繭而出，滿身的白粉、蜷曲的肢體、望向異界的眼神，顯然源自日本舞踏。以一根垂吊的日光燈管作為燈光，使整場表演大為增色；蒼白的、疾病的、亡靈的氣氳油然而生。一把胡琴與效果器疊加成的現場配樂製作出豐富的層次，與鬼魅的視覺意象配合無間。演員僅以一張巨大足以裹身的白紙為道具，他輕輕將紙張捏出人形，以雙人舞的方式，讓物件有了靈魂，進而相互對話，兩者在幾種關係之間切換；時而彼此吞噬，時而彼此涵容，時而親密如愛侶，時而交戰如仇敵，時而分離又時而是一體的，兩者之間又隱含創造與被創造的關係，是一齣與空無共舞，與死亡對望的精彩之作。


來自泰國的「徘徊月光與無盡旅程劇團」帶來的《黃色的Ｏ》，以皮影戲的手法，在帳篷狀的圓弧布幕上投影演出，搭配溫暖童趣的音樂，像在現場演出一部動畫。他們利用剪影的特性，創造出許多令人大為驚奇的效果，攝影機的各種特性都被巧妙重現，包括鏡頭變焦，甚至場景切換的溶鏡效果。當然還有更多電影也做不到的趣味，而這一切都是在現場以光影錯位的技巧手工完成，讓人更有真實的奇幻感受，是一場視覺的魔術，讓人發自內心微笑。

入場券懶人包！是小戲節的觀眾，才有的親密禮物！

請務必保留好手中的小戲節入場券！

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永康區

限時優惠：2012年10月12日～11月11日。

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[邀月酒坊]

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*一張入場券僅限一次消費使用

*小戲節入場券非兩廳院票券